PARMA OPERA Ludwig van Beethoven Johannes Brahms
PROGRAMMA
LUDWIG VAN BEETHOVEN intervallo
Un filo rosso - seppur nella valenza di minimo spunto di riflessione
- accomuna le due straordinarie pagine cameristiche di Beethoven
e Brahms in programma questa sera: entrambe sono per i loro giovani
autori una sorta di «cimento» musicale, un passaggio a nord-ovest
le cui coordinate saranno per i due compositori una insostituibile
esperienza nell’accedere a nuovi percorsi creativi. Il Settimino
è infatti per Beethoven un’opera al confine dell’idea classica nel
senso più «scolastico» del termine, mentre la Serenata brahmsiana
non è altro che il prologo, ovvero uno «studio» tramite il quale
raggiungere la padronanza della forma della sinfonia. Così nel Beethoven
dei primi anni compositivi la riproduzione di forme classiche quali
l’Ottetto di Bonn oppure la Sonata in si bemolle maggiore
per flauto e pianoforte appare a tratti come un «esercizio» di stile,
benché il riferimento alla tradizione vada gradatamente a scolorire
nell’emergere - specialmente nella Sonata - dell’ineluttabile
impronta beethoveniana. E se non mancano gli omaggi ai «maestri»
Mozart e Haydn (soprattutto per quanto attiene l’uso degli strumenti
a fiato) il giovane Beethoven riesce ad imporre al Settimino
in mi bemolle maggiore op. 20 una cifra del tutto originale,
tanto che questa pagina diverrà immediatamente un «best-sellers»
dell’epoca: «...un settimino scritto con gusto ed immaginazione»
scriverà l’Allgemeine Musikalische Zeitung ovvero un successo che
spingerà il nostro compositore a raccomandarne all’editore Hoffmeister
una versione per quintetto con flauto ad uso dei dilettanti «che
me ne fecero già richiesta - scrive il Nostro in una lettera del
1801 - e vi sciamerebbero attorno avidamente come tanti insetti».
Il Settimino è composto tra il 1799 ed il 1800 e la dedica
appartiene all’imperatrice Maria Teresa: la sua prima esecuzione
appare ai posteri un evento perché fu abbinata, al National Hoftheater
di Vienna, alla Prima Sinfonia. Se certa critica rinfacciava
al giovane Beethoven una indecisione tra forma ed espressione, questo
non è certo il caso del Settimino: anzi, è proprio questa
pagina che, senza tema di smentite, può rappresentare quel giro
di boa che affranca totalmente il compositore di Bonn dall’accusa
di epigonismo: una pagina «classicizzante» verrebbe da dire, a tal
punto che la sua fresca inventiva (come dimenticare la trepidante
grazia in 9/8 dell’Adagio cantabile...) non di rado sarà equivocata
come stato dell’arte del primo stile beethoveniano, «corrotto» poi
dal genio degli anni maturi... Parimenti il giovane Brahms già intuisce
l’inesauribile portata della forma classica, quel «recupero» del
classicismo viennese che, strada facendo, passerà al vaglio dalla
temperie romantica: non è mistero che la Serenata in re maggiore
op. 11 rappresenta un saggio di schema sinfonico, una forma che,
peraltro, Brahms non affronterà prima della quarantina. Scritta
durante il periodo di Detmold, questa incantevole pagina brahmsiana,
trabocca di quiete e dolcezza, non certo nello stile settecentesco
del Gelegenheitsmusik ovvero della «musica d’occasione» come
a caldo verrebbe da pensare, piuttosto in una liberissima interpretazione
delle guide classiche: ad iniziare dal primo movimento, un Allegro
molto di ben 576 battute nel quale, tra le bucoliche atmosfere,
rieccheggiano andamenti di stile gregoriano, per approdare al quinto
movimento, lo Scherzo, dove la lezione beethoveniana sembra emergere
con insolita presenza. Strizzatina d’occhio è invece per il Mozart
dei due Minuetti, forse i movimenti più «in stile» dell’intera composizione,
benché quella sorta di instabilità espressiva, così in bilico tra
serenata e modello sinfonico, rappresenti infine quella sotterranea
vibrazione che regala fascino e serenità all’intero brano. Giovanni Fontechiari |
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