Teatro Regio di Parma
sabato 3 maggio 2008, ore 20.00 turno A
domenica 4 maggio 2008, ore 15.30 turno B
domenica 4 maggio 2008, ore 20.00 fuori abbonamento

BALLETTO KIROV
DEL TEATRO MARIINSKIJ
DI SAN PIETROBURGO

Direttore MACHAR VAZIEV

Il lago dei cigni
Balletto fantastico in tre atti e quattro scene

Danza spagnola
Aleksandra Iosifidi,Viktorija Kutepova, Islom Bajmuradov, Karen Ioannisjan

Danza napoletana
Jana Selina, Aleksej Nedviga

Danza ungherese
Polina Rassadina, Andrej Jakovlev

Mazurka
Anna Sysoeva, Marija Ševjakova, Irina Prokof’eva, Ljubov’ Kožarskaja, Dmitrij Šarapov, Aleksandr Klimov, Aleksandr Naumov, Kamil’ Jangurazov

Coreografia
MARIUS PETIPA e LEV IVANOV (1895)

Libretto
VLADIMIR BEGIČEV e VASILIJ GEL’TSER

Musica
PËTR IL'Ič ČAJKOVSKIJ

Adattamento della coreografia e direzione dell’allestimento
KONSTANTIN SERGEEV (1950)

Scene
SIMON VIRSALADZE

Costumi
GALINA SOLOV’ËVA

ORCHESTRA DEL TEATRO REGIO DI PARMA

Direttore
MICHAIL SINKEVIČ

L’Orchestra del Teatro Regio di Parma è in tournée con lo spettacolo al Teatro Comunale di Modena

martedì 6 e mercoledì 7 maggio 2008, ore 21.00
e al Teatro Comunale di Ferrara
venerdì 19 e sabato 20 settembre 2008, ore 21.00

IL TEATRO MARIINSKIJ DI SAN PIETROBURGO
Il Teatro Mariinskij – simbolo di San Pietroburgo e della Russia.
Il teatro musicale più antico di Russia, da più di duecento anni è l’accademia del balletto e dell’opera russa. Dalla sua fondazione, il Teatro Mariinskij ha affermato la sua gloria e la fama internazionale in tre modi diversi: con la Compagnia d’Opera, con il Corpo di Ballo e con l’Orchestra Sinfonica.
Chiamato così in onore dell’Imperatrice Maria Alexandrovna, moglie di Alessandro II, il teatro è stato inaugurato in pompa magna il 2 ottobre 1860 con l’opera di Mikhail Glinka Una vita per lo Zar. La Compagnia d’Opera e il Corpo di Ballo, invece, erano state create precedentemente. La loro storia, infatti, risale al 1783, quando l’imperatrice Caterina II pubblicò un “editto imperiale” per fondare una compagnia d’opera e di balletto russe a San Pietroburgo. E’ a quell’anno che facciamo risalire la prima stagione del Teatro Mariinskij, sebbene sia trascorso quasi un secolo dalla fondazione della Compagnia alla costruzione del teatro in sé.
Il Teatro Mariinskij ha fatto emergere innumerevoli artisti tra i quali cantanti come Fyodor Chaliapin, Ivan Yershov, Medea e Nikolai Figner e Sophia Preobrazhenskaya; ballerini quali Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev e Mikhail Baryshnikov. Un ruolo fondamentale nello sviluppo della danza classica l’hanno avuto alcuni maestri di ballo, quali Marius Petipa, Michel Fokine e George Balanchine. Il teatro ha visto il talento di grandi scenografi come Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois e Léon Bakst, solo per nominarne alcuni.
Da sempre ogni stagione del Teatro Mariinskij è un vero e proprio evento, non solo per la cultura russa ma per il mondo intero. Valery Gergiev ha inaugurato una nuova epoca nella storia del teatro – un’era di intensa creatività e nuove opportunità artistiche. C’è una stretta connessione tra il successo del Teatro Mariinskij e la galassia di stelle che abbagliano all’interno di ogni rappresentazione, sia essa classica o contemporanea. Gli ultimi anni hanno visto un numero davvero significativo di prime internazionali. Il teatro ha optato per un variegato repertorio, che affianca alle opere tradizionali classiche altre meno note del XX secolo di compositori russi ed europei. Il Teatro Mariinskij è attualmente l’unico teatro al mondo ad aver portato in scena tutte le opere di Sergei Prokofiev e Dmitry Šostakovič.
Il repertorio operistico si basa sulle opere di Čajkovskij, Rimsky-Korsakov, Glinka e Musorgsky. Il teatro pone inoltre grande enfasi sulla ricca e molteplice eredità dell’opera europea. Commissionata espressamente dal Consiglio dei Teatri Imperiali, nel 1862 Giuseppe Verdi compose l’opera La forza del destino, alla cui prima partecipò lo stesso compositore. Il destino delle opere di Richard Wagner in Russia lo si deve principalmente al Teatro Mariinskij. Nell’ultimo decennio il repertorio d’opera del Mariinskij si è ampliato con il Parsifal allestito da Tony Palmer, Der Fliegende Holländer diretto da Temur Chkheidze e il Lohengrin diretto da Konstantin Pluzhnikov. Nel 2003 alla vigilia del trecentenario di San Pietoburgo, il Teatro Mariinskij ha completato la produzione della grandiosa trilogia di Wagner con Der Ring des Nibelungen. Per la prima volta nella storia del teatro, l’intera trilogia è stata messa in scena in lingua originale con l’ordine imposto dal compositore. Da allora il Ring del Mariinskij, a cui la stampa si riferisce come ad un “evento storico che ha fatto epoca”, è stato portato sulla scena non solo in Russia, ma anche in Germania, Giappone, Corea del Sud, USA e Gran Bretagna e verrà presto presentato a Las Palmas per l’inaugurazione del Teatro Pérez Galdos e a New York per inaugurare il restauro della Metropolitan Opera.
Il Teatro Mariinskij è stato il primo teatro russo ad iniziare co-produzioni con le più importanti compagnie d’opera del mondo - Covent Garden, Metropolitan Opera, Opéra Bastille, La Scala, La Fenice, Tel Aviv Opera e San Francisco Opera.
Le opere dei compositori europei vengono attualmente messe in scena in lingua originale, a dimostrare l’integrazione del Teatro Mariinskij nell’ambito dell’opera internazionale.
Il repertorio di danza del teatro, considerato a lungo “la casa di Petipa” va anche in una direzione coreutica contemporanea: dal neoclassicismo di George Balanchine alle opere radicali di William Forsythe. Nel 1989 il Teatro Mariinskij ha portato in scena, per la prima volta, le coreografie di Balanchine, segnando il suo ritorno a San Pietroburgo. Nel corso dell’ultimo decennio il repertorio ha visto aggiungersi le opere dei grandi coreografi del XX e del XXI secolo come: Kenneth MacMillan, Harald Lander, John Neumeier, William Forsythe, Hans van Manen e Pierre Lacotte.
Nell’ultima decade il teatro si è impegnato nel restauro delle due opere di Petipa intitolate La Bella Addormentata e La Bayadère ricevendo critiche entusiastiche dalla stampa. Nell’ultimo decennio la compagnia ha debuttato con Cenerentola, Lo Schiaccianoci e The Magic Nut di Alexei Ratmansky (musica – Sergei Slonimsky; libretto, costumi e allestimenti – Mihail Chemiakin; coreografie – Donvena Pandoursky), Hoffmanniade di Chemiakin e The Golden Age con la coreografia di Noah D. Gelber.
Nel febbraio 2001 è stato inaugurato il primo Festival Internazionale di Balletto Mariinskij: trattasi di un festival russo di sola danza classica al quale partecipano i solisti delle maggiori compagnie del mondo. Il festival rappresenta un’opportunità per vedere diverse scuole accademiche e presentare nomi nuovi al pubblico di San Pietroburgo.
L’Orchestra Sinfonica del Teatro Mariinskij è una delle più antiche di Russia; le sue origini risalgono infatti alla prima orchestra dell’Opera Imperiale, oltre duecento anni fa.
L’“età dell’oro” dell’orchestra ha coinciso con la seconda metà del XIX secolo, strettamente legato alle attività di Edward Frantsevich Napravnik, che per oltre mezzo secolo (dal 1863 al 1916), è stato il Direttore Artistico dei musicisti del Teatro Imperiale e al quale, nel corso del 1880 andava il merito di un’ Orchestra considerata tra le più raffinate d’Europa.
L’Orchestra del Teatro Mariinskij ha attratto da sempre i principali direttori d’orchestra di tutto il mondo fra i quali Hector Berlioz, Richard Wagner, Pyotr Čajkovskij, Gustav Mahler, Sergei Rakhmaninov e Jean Sibelius.
Yevgeny Mravinsky ha iniziato il suo percorso professionale proprio al Teatro Mariinskij. Negli ultimi decenni Edward Grikurov, Konstantin Simeonov, Yuri Temirkanov e Valery Gergiev, succeduto a Temirkanov come Primo Direttore nel 1988, hanno confermato la grande tradizione della scuola di direzione orchestrale di San Pietroburgo-Leningrado al Teatro Kirov.
L’Orchestra del Teatro Mariinskij ha avuto l’onore di presentare per la prima volta molte opere e balletti del XIX e del XX secolo. Tra queste ricordiamo le storiche rappresentazioni di Una vita per lo Zar e Ruslan and Lyudmila di Glinka, de Il Principe Igor di Borodin, di Boris Godunov e Khovanshchina di Musorgsky, di The Maid of Pskov, The Snow Maiden e The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia di Rimsky-Korsakov, di Dama di Picche, di Iolanta, Il lago dei cigni, Lo schiaccianoci e La Bella Addormentata di Čajkovskij e dei balletti di Prokofiev, Šostakovič e Khachaturian.
Negli ultimi anni l’Orchestra del Teatro Mariinskij è divenuta una delle orchestre per concerti e sinfonie più raffinate del mondo. Nel dicembre 2006 Valery Gergiev ha completato con l’Orchestra la serie delle Sinfonie di Šostakovič celebrando il centenario della nascita del compositore ed esibendosi nelle maggiori città del mondo e nelle università di Russia e USA.
Le tournée del Teatro Mariinskij continuano ad attraversare il globo, dall’Australia al Giappone, all’Europa, agli USA. Gli artisti del Mariinskij sono sempre i benvenuti nei maggiori teatri e sale concertistiche del mondo e oggi si può coraggiosamente dire che negli ultimi dieci anni (1996-2006), grazie a Valery Gergiev e alle sue innate capacità artistiche e amministrative, il teatro è divenuto una delle istituzioni più importanti del mondo, mentre l’Orchestra del Teatro Mariinskij è arrivata a meritare un’unanime acclamazione da parte della critica per le sue interpretazioni dei classici russi ed europei.

Balletto Kirov del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo
La storia del Balletto Kirov del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo coincide con lo sviluppo dell’arte coreutica russa, iniziata oltre duecento anni fa. Nel 1783 l’imperatrice Caterina II pubblicò un “editto imperiale” per fondare una compagnia di balletto russa a San Pietroburgo. A partire da quell’anno la compagnia si esibì sul palcoscenico del Teatro Bol’sˇoj, dal 1885 ad oggi le produzioni di balletto si rappresentano sulla scena del Teatro Mariinskij, così chiamato in onore dell’imperatrice Marija, moglie dello zar AlessandroII.
Un ruolo fondamentale nella formazione e nell’evoluzione del balletto russo spetta a maîtres de ballet stranieri. Alla fine del XVIII secolo a San Pietroburgo lavorarono l’austriaco Franz Hilverding e gli italiani Gaspero Angiolini, Giuseppe Canziani, Charles Le Picq. Ma già negli anni ‘90 si mise in luce un insegnante russo, Ivan Val’berch: il primo ambito delle sue attività fu una piccola compagnia di balletto mimico.
La storia del balletto pietroburghese del XIX secolo è legata all’attività dei maîtres de ballets francesi Charles Didelot, Jules Perrot e Arthur Saint-Léon. Dal 1869 al 1903 maître de ballet principale fu il francese Marius Petipa, che fece della compagnia imperiale la migliore d’Europa. Accanto a lui lavorò il secondo maître de ballet, il russo Lev Ivanov. Nell’ultimo decennio dell’‘800, sulle partiture dei compositori Pëtr Il’ič Čajkovskij e Aleksandr Glazunov, Petipa allestì capolavori quali La bella addormentata, Il lago dei cigni, Rajmonda.
Tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo la compagnia di balletto del Teatro Mariinskij vantava ballerini quali Anna Pavlova, Matil’da Kšesinskaja, Tamara Karsavina, Ol’ga Preobraženskaja, Vatslav Nižinskij, Nikolaj Legat, e un coreografo rivoluzionario come Michail Fokin. Molti di loro fecero la gloria del balletto russo in quelle leggendarie “Saisons Russes” di Sergej Djagilev che conquistarono Parigi e l’Occidente.
Gli anni successivi alla rivoluzione d’Ottobre furono un periodo difficile per il Mariinskij, ribattezzato Teatro Accademico di Stato d’Opera e Balletto (GATOB), Kirov a partire dal 1935. Quasi tutti i ballerini principali abbandonarono la compagnia, ma fortunatamente il grande repertorio classico venne preservato.
Dal 1922, quando alla testa della compagnia apparve Fëdor Lopuchov, un coraggioso innovatore e un fine conoscitore del passato, il repertorio si arricchì di nuove, avanguardistiche produzioni.
Negli anni ‘30 il palcoscenico del Teatro Kirov vide i debutti di balletti di scuola realista sovietica, quali Le fiamme di Parigi (1932) di Vasilij Vainonen, La fontana di Bachčisaraj (1934) di Rostislav Zacharov, Laurensija di Vachtang Čabukiani, Romeo e Giulietta (1940) di Michail Lavrovskij.
Tra gli anni ‘50 e i ‘60 a dirigere la compagnia fu il ballerino e coreografo Konstantin Sergeev, che riallestì nuove produzioni dei classici di Petipa. Galina Ulanova, Marina Semënova, Konstantin Sergeev, Natal’ja Dudinskaja, Vachtang Čabukiani, Alla Šelest e molte altre stelle del balletto si misero in luce in quegli anni.
Gli anni ‘60 videro la messa in scena di Spartacus e delle “miniature coreografiche” di Michail Lavrovskij, le produzioni del Fiore di pietra e della Leggenda dell’amore del giovane coreografo Jurij Grigorovič così come La costa della speranza e la Sinfonia di Leningrado di Igor’ Belskij, due balletti che fecero rivivere il filone della danza sinfonica. Il successo di queste produzioni non sarebbe stato lo stesso senza i superbi interpreti che ebbero: tra i ballerini della compagnia spiccavano allora Irina Kolpakova, Natal’ja Makarova, Alla Osipenko, Alla Sizova, Jurij Solov’ëv, Gabriela Komleva, Rudolf Nureyev, Michail Baryshnikov.
Verso la fine degli anni ‘70 nel repertorio della compagnia apparvero La Sylphide e Napoli di Auguste Bournonville, oltre a frammenti di antiche coreografie di Perrot, Saint-Léon e Coralli.
Roland Petit e Maurice Béjart vennero a lavorare per qualche tempo con la compagnia; la Fodazione Tudor concesse i diritti per i balletti Lilac Garden e The Leaves are Fading; Jerome Robbins mise in scena In the Night.
Negli anni ‘90, con la direzione artistica e generale di Valerij Gergiev e la direzione del Balletto dell’ex ballerino Machar Vaziev, il repertorio di danza del teatro, considerato a lungo “la casa di Petipa”, si è aperto anche alla grande coreografia moderna e contemporanea occidentale. Nel 1989 il Teatro Mariinskij ha messo in scena, per la prima volta, i balletti di George Balanchine, segnandone l’ideale ritorno a San Pietroburgo. Nel corso dell’ultimo decennio il repertorio ha visto aggiungersi balletti quali L’histoire de Manon di Kenneth MacMillan, o Now and Then e Spring and Fall di John Neumeier, che specialmente per il Mariinskij ha creato Sound of Empty Pages, su musica di Alfred Schnittke. Le prime pietroburghesi includono anche Études di Harald Lander, Les Noces di Bronislava Nižinskaja e Le sacre du printemps di Vatslav Nižinskij e una serata di balletti di William Forsythe.
Nell’ultima decade il teatro si è impegnato nella ricostruzione dei balletti di Petipa La bella addormentata, La Bayadère e Il risveglio di Flora, oltre al balletto Ondine di Jules Perrot. Entusiastiche le critiche della stampa.
Si sono inoltre visti i debutti di Cenerentola di Aleksej Ratmanskij, Lo schiaccianoci e La noce magica con gli allestimenti dell’artista visivo Michail S^ˇemiakin, L’età d’oro con la coreografia di Noah D. Gelber.
Nel febbraio 2001 è stato inaugurato il primo Festival Internazionale di Balletto: un festival russo di sola danza classica al quale partecipano le étoiles delle maggiori compagnie del mondo. Il festival rappresenta un’opportunità per ammirare diverse scuole di balletto e presentare nomi nuovi al pubblico di San Pietroburgo.
Le tournées del Teatro Mariinskij continuano ad attraversare il globo, dall’Australia al Giappone, all’Europa, agli USA. I suoi artisti sono sempre i benvenuti nei maggiori teatri del mondo e oggi si può orgogliosamente affermare che negli ultimi dieci anni il Teatro Mariinskij è divenuto una delle istituzioni internazionali più importanti, salutato dal plauso della critica e dall’entusiasmo del pubblico.

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